Démarche artistique

Tu ne les as jamais entendus crier, mais ils crient est né du sentiment de peur et de déstabilisation qui a marqué les premières semaines de la pandémie de COVID-19. Nous avons transposé cette expérience dans une fiction horrifique afin d’explorer les rapports de pouvoir entre les individus et les institutions, ainsi que les différentes formes de violence qui peuvent émerger en période de crise. La fiction nous permettait de prendre une distance avec l’événement réel tout en amplifiant certains de ses aspects. L’horreur me semble parfois plus juste que le réalisme pour exprimer certaines expériences du quotidien : elle permet de donner une forme concrète à la peur, à l’inconnu, à l’ignorance et à la violence.

Je m’intéresse particulièrement aux possibilités narratives de la chanson et à sa capacité à créer des univers complets en quelques minutes. Mon parcours en littérature et mon travail comme poète nourrissent directement cette approche. Dans ce projet, les paroles sont conçues comme un matériau littéraire capable de raconter, de créer des personnages et de construire un univers. Les chansons permettent de capturer des moments précis, tandis que leur succession forme un récit plus vaste.

Nous cherchions également à trouver une zone intermédiaire entre la chanson et le récit. Certaines pièces s’éloignent des structures traditionnelles de la chanson, alors que les refrains et les motifs récurrents maintiennent un lien avec cette forme. Le personnage principal est un « tu », inspiré des livres « dont vous êtes le héros », afin que la personne qui écoute soit directement placée au cœur de l’histoire. Cette position nous permet de brouiller la frontière entre l’auditeur et le personnage et de faire de l’écoute une forme de participation.

Pour construire le récit, j’ai d’abord établi l’univers et ses règles, puis utilisé l’écriture automatique pour produire de la matière et faire émerger les moments essentiels de l’histoire. Ceux-ci sont devenus les différentes chansons, retravaillées individuellement afin que chacune soit efficace par elle-même tout en contribuant à l’ensemble. Les textes ont ensuite été mis en dialogue avec les compositions de Marie-Audrey Leclerc.

Nous souhaitions finalement que l’album puisse être vécu comme un film d’horreur que l’on écoute plutôt que comme un simple album de chansons. Nous imaginons donc l’écoute dans le noir, isolé du quotidien, afin que la musique, les mots et l’imagination de la personne qui écoute participent ensemble à la construction du récit.